고전과 고전주의에 대해 알아보자.

고전
문학 고전
문학 고전은 지금까지 쓰인 문학 작품 중 가장 위대하고 오래 지속되는 작품으로 널리 알려진 소설과 시 작품입니다. 이러한 작품들은 스타일, 주제, 성격, 그리고 역사적, 문화적 중요성에 대해 종종 연구됩니다. 가장 유명한 문학 고전 중 일부는 다음과 같습니다.

일리아드(Iliad)와 오디세이(Odyssey)는 트로이 전쟁과 영웅 오디세우스의 모험을 다룬 고대 그리스 시인 호머의 두 서사시입니다.
이탈리아 시인 알리기에리 단테(Dante Alighieri)의 지옥, 연옥, 낙원을 통한 시인의 여정을 묘사한 서사시인 신곡(The Divine Comedy).
스페인 작가 미겔 데 세르반테스의 소설 돈키호테는 자신이 기사라고 확신하고 일련의 모험을 시작하는 한 남자의 이야기를 담고 있습니다.
오만과 편견(Pride and Prejudice)은 19세기 영국의 사랑, 결혼, 사회 계급을 주제로 한 영국 작가 제인 오스틴의 소설입니다.
모비 딕(Moby-Dick)은 미국 작가 허먼 멜빌(Herman Melville)의 소설로 거대한 흰고래에 대한 선장의 강박적인 탐구에 대한 이야기를 담고 있습니다.
러시아 작가 레오 톨스토이의 소설 전쟁과 평화는 나폴레옹 전쟁을 배경으로 사랑, 전쟁, 인간 조건을 주제로 탐구합니다.
앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird)는 미국 남부의 인종적 불평등과 사회적 불평등 문제를 다룬 미국 작가 하퍼 리(Harper Lee)의 소설입니다.
철학적 고전

철학 고전은 인간의 사고에 지속적인 영향을 미쳤으며 오늘날 철학자들에 의해 계속 연구되고 토론되는 철학 작품입니다. 이 작품들은 종종 현실의 본질, 지식, 윤리, 삶의 의미에 대한 근본적인 질문을 탐구합니다. 가장 유명한 철학적 고전 중 일부는 다음과 같습니다.

정의의 본질, 이상적인 사회, 현실의 본질을 탐구하는 고대 그리스 철학자 플라톤의 대화인 공화국.
로마 황제이자 철학자인 마르쿠스 아우렐리우스가 우주의 본질, 삶의 의미, 스토아 철학의 원리에 대해 고찰한 일련의 명상.
Nicomachean Ethics는 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 미덕의 본질, 좋은 삶, 윤리적 행동의 원칙을 탐구한 작품입니다.
인간 지식의 한계와 실재의 본질을 탐구하는 독일 철학자 임마누엘 칸트의 작품인 순수 이성 비판.
존재와 시간, 인간 존재의 본질과 존재의 의미를 탐구하는 독일 철학자 마틴 하이데거의 작품.
Tao Te Ching은 도교의 원리와 우주의 본질을 탐구하는 고대 중국 철학자 Lao Tu의 작품입니다.
역사 고전

역사 고전은 과거에 대한 우리의 이해에 지대한 영향을 미쳤으며 오늘날 역사가들에 의해 계속 연구되고 토론되는 역사 작품입니다. 이러한 작품은 종종 인류 역사의 위대한 사건과 인물뿐만 아니라 우리 세계를 형성한 사회적, 문화적, 경제적 힘을 탐구합니다. 가장 유명한 역사적 고전은 다음과 같습니다.

The Histories, 고대 그리스 역사가 Herodotus의 작품으로 페르시아 전쟁으로 이어지는 사건을 연대순으로 기록하고 역사적 방법의 초기 예를 제공합니다.
The Annals의 작품

고전주의
고전주의는 고대 그리스와 로마의 예술을 특징짓는 것으로 여겨지는 질서, 조화 및 단순성의 원칙을 강조하는 예술, 건축 및 문학 스타일을 말합니다. 그것은 17세기에 시작되어 18세기까지 계속된 운동이었지만 그 영향은 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다.

고전주의의 원리는 고대 그리스와 로마의 예술이 미학, 도덕성 및 문명의 측면에서 인간 성취의 정점을 나타낸다는 생각에 기반을 두었습니다. 이것은 현대 과학, 기술 및 탐험의 부상과 함께 사회가 중대한 변화를 겪고 있던 시기였으며 고전주의는 과거와 연결되고 문화적 연속성을 확립하는 방법을 제공했습니다.

예술에서 고전주의는 명확하고 단순한 선, 균형 잡힌 구성 및 인간의 모습에서 영감을 받은 이상화된 형태의 사용을 강조했습니다. 예술가들은 시대를 초월하고 보편적인 작품을 만들어 자연 세계의 아름다움과 완벽함을 전달하고자 했습니다. 그들은 종종 이러한 이상을 표현하기 위해 신화적 인물, 신과 여신, 영웅적 장면과 같은 고전적인 주제와 모티프를 사용했습니다.

건축에서 고전주의는 고대 그리스와 로마의 건물에서 영감을 받은 기둥, 아치 및 페디먼트를 사용하는 것이 특징입니다. 건축가들은 문명의 필수 요소로 여겨지는 질서와 안정성의 원칙을 반영하여 조화롭고 균형 잡히고 비례적인 건물을 짓고자 했습니다.

문학에서 고전주의는 명확하고 단순한 언어의 사용과 고전적 주제와 모티프의 사용을 강조했습니다. 작가들은 Homer, Virgil, Ovid와 같은 고대 작가들의 작품을 모방하고 도덕적이고 교훈적이며 재미있는 작품을 만들려고 노력했습니다. 그들은 종종 인간의 조건을 탐구하고 사회와 문화의 본질에 대한 통찰력을 제공하기 위해 영웅주의, 명예, 의무와 같은 주제를 사용했습니다.

그러나 고전주의에 비판이 없는 것은 아니었다. 어떤 이들은 그것이 창의성과 개인의 표현을 억누르는 경직되고 제한적인 스타일이라고 주장했습니다. 다른 사람들은 질서와 균형이라는 고전적 이상이 사회적 정치적 계층을 정당화하는 데 사용될 수 있으며 그것이 민주주의와 평등의 가치와 항상 양립할 수 있는 것은 아니라고 지적했습니다.

이러한 비판에도 불구하고 고전주의는 패션과 디자인에서 정치와 철학에 이르기까지 모든 것에 영향을 미치며 18세기 전반에 걸쳐 지배적인 예술 및 문화 운동으로 남아 있었습니다. 그 영향은 정부 건물 디자인부터 현대 미술의 고전적 모티프 사용에 이르기까지 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다.

결론적으로 고전주의는 고대 그리스와 로마의 예술을 특징지었다고 믿어지는 질서, 조화, 단순성의 원칙을 강조한 운동이었다. 빠르게 진화하는 사회의 변화와 도전에 대한 대응으로 과거와 연결되고 문화적 연속성을 확립할 수 있는 방법을 제공했습니다. 비평가들이 없었던 것은 아니지만 그 영향력은 오늘날에도 여전히 볼 수 있으며 예술과 문화의 역사에서 지속적이고 중요한 운동이 되었습니다.