[미술 기법의 역사] 프레스코, 모자이크 편

프레스코

프레스코에 대하여 어떤 기법이며, 어떤 유래를 가졌는지 알아보겠습니다.
프레스코는 새로 깔아 놓은 회반죽 또는 "인토나코"에 안료를 바르는 페인팅 기법으로, 안료가 젖은 회반죽과 결합하여 내구성 있고 오래 지속되는 예술 작품을 만들 수 있습니다. 이 기술은 수천 년 동안 사용되어 왔으며 고대 이집트에서 이탈리아 르네상스에 이르기까지 다양한 문화에서 찾아볼 수 있습니다.
프레스코화의 기원은 무덤과 사원을 장식하기 위해 "세코(secco)"라는 유사한 기법을 사용했던 고대 이집트인들로 거슬러 올라갑니다. secco에서는 건식 회반죽에 안료를 도포하여 실제 프레스코보다 마감의 내구성이 떨어졌습니다. 그리스인과 로마인도 건축과 예술에 프레스코화를 사용했으며 그 예는 폼페이와 헤르쿨라네움에서 여전히 찾을 수 있습니다.
중세 동안 프레스코화는 특히 비잔틴 제국에서 주로 종교 예술에 계속 사용되었습니다. 이탈리아에서 프레스코화는 13세기와 14세기, 특히 피렌체와 시에나에서 인기 있는 기법이 되었습니다. Giotto di Bondone 및 Duccio di Buoninsegna와 같은 예술가는 교회와 공공건물의 벽을 장식하는 멋진 프레스코화를 만들었습니다.
15세기에 프레스코화는 이탈리아 르네상스 시대에 다시 인기를 얻었습니다. 미켈란젤로, 라파엘, 보티첼리와 같은 예술가들은 모두 작품에 프레스코를 사용하여 그 시대의 가장 상징적인 작품을 만들었습니다. 미켈란젤로가 그린 시스티나 예배당 천장은 이 시대의 가장 유명한 프레스코화 중 하나입니다.
프레스코는 바로크와 로코코 시대, 특히 스페인과 라틴 아메리카에서 계속 사용되었습니다. 멕시코에서는 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 같은 예술가들이 프레스코를 사용하여 멕시코 역사와 문화의 장면을 묘사한 대규모 벽화를 만들었습니다.
20세기에 프레스코화는 특히 미국에서 부흥을 경험했습니다. Ben Shahn과 Thomas Hart Benton과 같은 예술가들은 대공황 동안 Works Progress Administration(WPA) 프로그램의 일환으로 프레스코화를 만들었습니다.
프레스코는 과거만큼 오늘날 널리 사용되지는  미술사에서 중요한 기술로 남아 있으며 예술가와 미술 애호가 모두에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.

모자이크

모자이크에 대하여 어떤 기법이며, 어떤 유래를 가졌는지 알아보겠습니다.
모자이크는 작은 유리 조각, 돌 또는 기타 재료를 배열하여 그림이나 패턴을 만드는 예술 형식입니다. 모자이크의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며 이 기술은 다양한 문화와 시대에 사용되었습니다.
모자이크의 기원은 고대 메소포타미아로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그곳에서는 건물과 사원을 장식하기 위해 작은 색의 돌 조각이 사용되었습니다. 모자이크는 그리스, 로마, 비잔티움을 포함한 고대 세계의 다른 지역으로 퍼져나갔고 그곳에서 인기 있는 장식 예술 형식이 되었습니다.
고대 그리스에서는 모자이크를 사용하여 바닥, 벽, 심지어 가구를 장식했습니다. 알렉산더 대왕과 페르시아 왕 다리우스 3세의 전투를 묘사한 유명한 알렉산더 모자이크는 고대 그리스 모자이크의 가장 유명한 예 중 하나입니다.
고대 로마에서는 건물의 바닥과 벽을 장식하는 정교한 디자인과 복잡한 패턴으로 모자이크가 더욱 인기를 끌었습니다. 로마 모자이크는 종종 신화, 역사 및 일상생활의 장면을 묘사했습니다. 시칠리아의 빌라 로마나 델 카살레(Villa Romana del Casale)는 유명한 "비키니 걸스" 모자이크를 포함하여 가장 잘 보존된 로마 모자이크가 있는 곳입니다.
비잔틴 시대에 모자이크는 특히 종교 예술에서 중요한 예술 형식이 되었습니다. 비잔틴 모자이크는 종종 교회 및 기타 종교 건물에서 발견되었으며 성경 및 기타 종교문서의 장면을 묘사합니다. 이스탄불의 Hagia Sophia에 있는 Christ Pantocrator의 유명한 모자이크는 비잔틴 모자이크의 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다.
이슬람 세계에서 모자이크는 벽과 바닥을 장식하는 복잡한 기하학적 디자인과 패턴으로 모스크와 기타 건물을 장식하는 데 사용되었습니다. 이스탄불의 유명한 블루 모스크에는 이슬람 모자이크의 가장 인상적인 예가 있습니다.
르네상스 시대에 모자이크는 특히 이탈리아에서 다시 인기를 얻었습니다. 미켈란젤로와 라파엘과 같은 예술가들은 작품에 모자이크를 사용하여 교회 및 기타 종교 건물을 위한 멋진 디자인을 만들었습니다.
19세기에 모자이크의 인기는 쇠퇴했고 다른 형태의 장식 예술이 그 자리를 차지했습니다. 그러나 이 기법은 20세기에 안토니 가우디와 같은 예술가들이 작품에 모자이크를 사용하면서 부활했습니다.
오늘날 모자이크는 여전히 중요한 예술 형식이며 전 세계 예술가들이 이 기법을 사용하여 놀라운 예술 작품을 만들고 있습니다. 모자이크는 공공 미술 시설에서 개인 주택에 이르기까지 다양한 환경에서 볼 수 있으며 전 세계 예술 애호가들에게 계속해서 영감을 주고 기쁨을 주고 있습니다.
결론적으로 모자이크의 역사는 수천 년과 다양한 문화에 걸쳐 풍부하고 다양합니다. 고대 메소포타미아에서 현대 예술 설치에 이르기까지 모자이크는 계속해서 전 세계 사람들을 사로잡고 영감을 주어 가장 오래 지속되고 사랑받는 예술 형식 중 하나가 되었습니다.